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《嫌疑人》电影宫放映厅外,许多人顶着太阳,汗流浃背地排着队,这里边亚裔居多,不乏一些东瀛、高丽和港岛、湾湾的媒体,同时也有一些其他国家的影评人、记者和各地电影片商。
戛纳在外人眼中是颁奖典礼,在行内则是世界上最大的片商交易展会。
5月,全世界的片商都汇聚在此,淘那些让人眼前一亮的电影。
吴孝祖不是无名之辈,甚至在法国,他小有名气。
张国栄、梅艳邡在国外虽然名气有限,但依旧也有一定的影响力。尤其是这部电影在亚洲的成功,也让许多其他地区的片商看到了利润。
“John Woo是东方值得关注的一个新兴电影人,他去年在戛纳上映的那部《Dying is as natural as living》让人眼前一亮!”一位拿着粉色媒体证的影评人对着旁边的同伴说,“我对他这部《The Suspect》非常有兴趣!”
“没错伙计,这位导演的风格有着黑暗的一面,他习惯探讨宿命和选择的关系。这几场电影看下来,很少能够看到这样让人耳目一新的作品!希望这位John Woo不要让我失望!”同伴也朝着工作人员展示了一下自己的小粉红。
两人在无数排队,等候观影的人羡慕和嫉妒的眼神中,轻松的走进了放映厅。
“法克!”
一个美国记者擦了擦汗,嫌弃的看了看自己的蓝证,忍不住啐了一口,“这该死的媒体证件分级制度!我真想踢爆这些法国佬的屁股!没有我们报道,谁能知道戛纳?”
“嘿,伙计,你说得对,我支持你!”
旁边有腐国的同行笑着趁机插队,“不过,没有我们在外边排队,显示出人气爆棚,如何能维持戛纳世界电影最高殿堂的金字招牌?鬼知道这些放映厅是不是空余!”
戛纳这种‘饥饿营销’绝对让大多数的媒体、影迷深恶痛绝。有的时候,明明里边已经满了,但是依旧不予说明,让外边几百人依旧傻傻苦等。
不然怎么才能照出那种就算电影再烂、电影宫门口也挤满了焦躁人群的、显得戛纳人气爆棚的头版头条照片呢?
“谢特!排好队!”
美国记者一把拦住自己的英国表兄,恶狠狠道,“这里要讲规矩!”
“好吧!”
英国记者看了看这个壮硕的美国红脖子,耸耸肩,老老实实的排队。
之所以出现排队现象,主要是‘臭名昭著’的媒体证件分级制。
证件从高到低,分为白-粉-蓝-黄。
白和粉轻松的可以进入影厅,蓝黄则要与游客一样苦苦排队。
一副巨大海报挂在场馆上。
灰色的色调,哥哥佝偻行走的侧部剪影,路灯上海鸥站立。
《The Suspect》的名字硕大,与此同时就是John Woo的名字。
作为戛纳嫡系的优势就在于此。
二十几部入围电影,《嫌疑人》拥有很好的资源展示给评委、影评人、媒体和影迷。
后世,虽然奥斯卡‘游说’制度很容易被一些人给攻略,比如哈维韦恩斯坦这个胖子。但,相对而言,拥有数千评委的奥斯卡比戛纳要更‘保守’。
这也导致戛纳很容易因为评委的喜好,出现‘一锤定音’的事情。如果评委中有欣赏你的人,他帮你拉票,很容易让你拿下更多的分数。
比如,如果不是当年巩皇帮墨镜王游说评委,硬抗阿佳妮和一群老外,可能《春光乍泄》并不会有那样的荣耀。还有李胺的《喜宴》、《色·戒》,也都是老谋子力争的结果。
所以,后世55届金马奖,当台上有脑残发表脑残言论的时候,李胺有一种吃了翔的尴尬!他被一群脑残给请回来重塑金马,却发现自己被这帮脑残利用成了渣!!
他真的是凭着自己这张老脸请来了巩皇、老谋子这些大腕来撑场子,却被脑残给当成撒币耍,估计李胺当时真的有一种想骂街的感觉了……
所以,说起戛纳权威性吧……也就那么回事。
当然,影响力确实是世界级!
所幸,吴导演是戛纳亲儿子!
电影开始时,戛纳主席雅各布都亲自来捧场,就可见一斑了!
评委倒是没有现身,他们在这期间都是相对封闭,直到选出结果才行。唯有评委会主席会时不时接受媒体采访。
“我在美国看了哥哥的演唱会,听说他的电影入选了戛纳,正好这次来法国旅游,就过来看看!”
“是啊!哥哥和梅姑合作的电影,听说非常感人!”
“有看过的嚒?”
“超级催泪!”
放映厅,不少影迷叽叽喳喳的闲聊。
电影开始。
这部电影,吴孝祖并没有如同前一部《一个字头的诞生》那样炫技。
反而从‘人性’上出发。
这一点上算是击中了许多影评人的G点,后世戛纳的四次获奖的英国导演肯·洛奇就说过:“玩人性比什么都靠谱,不管那是一部商业化的电影,还是政治意味浓厚的影片,重点你得始终围绕人性拍。”
张国栄一出场,就吸引了许多影评人和媒体的眼球。
他们有些人并不认识张国栄,但不妨碍他们看出来张国栄的演技。
眼神似污浊又带着殉道者的坚定,佝偻的身子却又有理想主义的直率。
石神这个人物,是一种人性的一种放大。
诗意现实主义题材起源于法兰西,此时从一部东方电影身上看到这一点,让许多电影人都越发感兴趣。
花盆、流浪猫、海鸥、自行车、秋千、镜子,每一个景物都隐藏着电影的细节。
节奏很慢,但是却让人忍不住被吸引进去。
蓝色的运用透过镜面折射的镜头出现的时候,现场许多影评人惊艳出一层鸡皮疙瘩。
这种色彩的运用,超脱了他们对于电影的认知。
“蓝色是一种现代人对人性与自由的拷问和质询,镜像内的光线折射表达了被分割的破碎的人生选择。光影对空间做了重新的定义:笼子意向!灰暗的绝望之中,花盆就像是一束光,打开了男人的心扉!
这里的光线真的太美妙了,既代表了现实,又是石神灵魂深处对情感的渴望!男主角演的太棒了!”
台下,克日什托夫·基耶斯洛夫斯基睁大双眼,不断的呢喃,身子颤栗,让旁边的好友兼同乡安德列·祖拉维斯基十分诧异。
他可知道自己这位好友对于光线的理解和把控有多么的天才,第一次看到对方如此激动。
“滤镜的运用真的是天才般的设想,你知道嘛安德列,我感觉这个John Woo就是一个天才。他把这个城寨拍摄的凋敝破败中带着对生命的思考与跳跃。你看——这些人就像是一具具工业废墟下麻木的行尸走肉,但是他们又是如此的鲜活。
这部电影,没有暴力,却处处显示出人物内心深处的暴力!这部电影的每一处的构造都让人无可挑剔。男主角的房间在拍摄的时候,一定是不规则的!你注意到了吗?这个男主角在镜面的反射下实际上展现的才是他真正的人性……”
安德列·祖拉维斯基听着好友的絮叨,点了点头,“克日什托夫,你说得对。这部电影在色彩与细节处真的是做得非常到位。从结构式上分析,这看似是一部警察与杀人犯的设计,但内含着的却一定是人性最极端下的爆发……噢!!!”
此刻,电影上石神用一系列的操作把‘自己’做成了杀人犯的时候,整个戏厅全都震惊了!
这种‘付出’在西方文艺作品中大量被运用,从这里很多人看到了莎士比亚戏剧的震撼感。
很小的一个故事,折射出的确实让许多人震撼和共鸣的情感设计。
整部电影并没有太多的波澜,但是却依旧扣人心弦。
“这部戏是我今年在戛纳看过的最好的作品!没有之一!”法国《电影手册》的影评人让-米歇尔·傅东忍不住在本子上写下一段话:
“悲寂中蕴含着人性的伟大和极致?
古典油画的处理方式上结合了后现代色调的展现,绘画出一副让人感到震撼却又理所当然的画面影响。
愚蠢?还是殉道者?
现实中包裹的诗性理想的无奈!爱情与理想之间平衡最好的关系就是去毁灭自己。
我让你忘记我,你终将永远记住我!
茫茫众生之中,我行使着我的使命,但却忘记,这也同样给你的人生拷上了枷锁!”
电影播放到尾声,现场哭声一片,张国栄用疯癫的表演让许多影迷、影评人和媒体记住了这个东方的演员Leslie Cheung。
凯哥坐在观众席,死死的盯着荧幕上的张国栄,久久不挪开。
他此时内心充满了激动,这个演员真好!!!
与此同时,他也被吴孝祖的导演才华给震惊了。他第一次看到一个港岛电影人能够拍摄出脱离了情情爱爱的爱情片。
不同于西方电影人对于这部电影色调与人性的震撼!
他更能读懂这部东方式的爱情!
“这部戏有着《梁山伯与祝英台》的影子,却也有着莎士比亚的戏剧脉络。这就是我们老祖宗说的‘悦己者容’!石神这个人物真的绝了!”
“我听李导演说这部电影是根据吴导演自己写的小说改编的。”顾常未轻声道。
“(ΩДΩ)!”几个内地电影人都惊呆了。
还是作家??
这年头,作家地位可比导演高!
“这部戏我感觉能获奖!”顾常未痴迷的看着《嫌疑人》的镜头处理。
(ΩДΩ)?!!
其他几人心理震撼,大家都没问什么奖,但是心知肚明。
“他获奖,我们的电影……”有助理小声嘀咕。
“小张!”
吴天明义正言辞的斥责,“吴导演是我们的贵人!如果不是人家帮助,我们现在都流落街头了!再说了,吴导演这部电影确实是非常的优秀!而且正如吴导演说的,我们大家都是中国人!”
凯哥在旁边点头,环视现场,低声激动说:“吴先生我们是自己人!看到这些老外目瞪口呆的样子,我都感到骄傲和自豪!”
吴孝祖可不知道,他已经套上了‘自己人’的外套。
电影结束散场后,戛纳电影节的许多人都通过口口相传,知道了《嫌疑人》!
与此同时,戛纳电影节场刊也分别给两部电影打了分,《嫌疑人》3.5分,仅次于《征服者佩尔》的3.6分,与《隔离的世界》并列第二。
满分4分!总共22部电影。
瞬时间,《嫌疑人》与丹麦电影《征服者佩尔》、英国电影《隔离的世界》、阿根廷电影《南方》几部电影成为了本届戛纳大热门。
打分大多数是由场刊内部的小团队负责,人选大多从《时代周刊》、《每日邮报》、《洛杉矶时报》、《视与听》、《正片》这种专业媒体中选择。
影评人和媒体的给分,只能代表影评人的个人口味,并不能代表影片好坏,更无法成为预测影片是否能获奖的元素。
所以,这个评分,实际上真的是意义不大
后世,高丽的电影《燃烧》刷新了戛纳场刊评分记录,拿下历史性的3.8分,但最后依旧是颗粒无收!!!戛纳金棕榈爆冷门不是一次两次了!这就和金球奖与奥斯卡没多大关系一个样!
场刊这个东西,本身由一家名为《每日银幕》的杂志承办,在电影节举办前一天开始,每天出版一期,放在电影节的现场免费赠送!
除了有电影节流程、上映影片的相关消息,以及影评之外,最多的还是各种广告和推广文章。
这些广告明码标价,给钱就上,几乎可以说是没有门槛可言。
后世,华语电影上场刊的次数都快承包版面了,甚至还有跨版广告。
毕竟是明码标价、童叟无欺的商业行为,所以,那种“XXX 国产电影登上戛纳场刊“、“XXX戛纳场刊完爆竞争者”的宣传豪语,也不必当成一回事。
在这里,华语电影上场刊,所代表的并不是华语电影的水准的高低,而是宣发费用的多寡。
戛纳电影节除了是电影的竞赛,也是一个巨大的电影市场,而场刊则作为电影市场的一部分,本身就是一个宣传平台而已!
《嫌疑人》上场刊封面自然也是花了钱的。
价钱不算便宜——5万美元!
奖项是一回事,但这部电影的宣发也是重中之重。
不管怎么说,《嫌疑人》一时间引起了许多人的注意,成为戛纳最闪耀的电影之一。
与之相反的是同属华语电影的《孩子王》……其境遇简直惨不忍睹!!
媒体记者聚集在咖啡馆里,也会内部给参赛电影打分,为了讥讽其中最令人厌倦、让人昏昏欲睡的电影,他们会授予三个奖,分别是“金闹钟奖”,其次为“银闹钟奖”、“铜闹钟奖”。
凯哥的《孩子王》喜提“金闹钟奖”!
这次的打击是巨大的!
直接把凯哥兄给打蔫了!他本就是个自尊心无比大的人,这种讽刺,简直就是捅刀子!!
当天,凯哥躲在酒店房间,没脸出来。气急败坏的在屋里大骂!
好比后来大骂《一个馒头引发的血案》的创作者胡戈一样的心情!
等吴孝祖在看到凯哥的时候,对方好似行尸走肉一样。
看到这里,吴导演点点头,机会来了!
不枉费自己花几千美元提前把金闹钟奖颁给他!