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大屿山,大澳镇。
滑轨上,大胸弟屁股坐在全尺寸摄像机轨道车的小鞍座上,肉把小座椅给包的严严实实。身上套着大衣,难掩双灯之雄伟,真·横看成岭侧成峰,两个吊灯颤巍巍。
眼睛聚精会神的盯着液压云台上的摄像机,手上缓慢的推拉控制着镜头,时不时的转动机身。旁边还跟着一位跟焦师,他需要不断对靠近的主体进行跟焦定准。
旁边,叶玮信领着两个场工满头大汗的匀速推着板车。
推滑轨是个挺考验体力的工作,剧组中,摄影组的场工最容易被骂就是在推轨道的时候,每个摄像师都有着自己的节奏,推拉卡顿都各不相同。
这也是为何一般剧组选摄像指导,摄像师都自带几个助理的缘故。
胶片摄像机的笨重,注定了摄像师是个特别吃“活”的技术工种。不像后世,相机下边按个云台小滑轨,都照样可以拍摄出大片水准。
摄像师门槛在不断变低。但好的摄像师却变得凤毛麟角。一个摄像师如果没有创造性,那就真的与咸鱼没什么区别!
80年代,港岛剧组用轨道和摇臂都不多,龙叔在《警察故事》剧组拍摄的时候,还借用吊车平台来进行拍摄呢。自然也没有电控轨道车、摇臂轨道车,只能靠人力。
电影成为工业的那一天就伴随着轨道车的应用,如今在好莱坞,轨道车的技术已经相当成熟。透过拍摄人员的功底,可以很好拍出空间感十足的优质画面。
这个时间段的《007》、《夺宝奇兵》、《虎胆龙威》都有用上了电控轨道车。
从这里,就可以看出港片与好莱坞电影的工业差距。这不是某一个人的努力可以抹平。
无关努力,只关国力。
《旺角卡门》中原本并没有这么多需要轨道车的戏,毕竟刘伟镪、敖志君业内两位手摇大神在这里。不过……谁让戏霸吴孝祖是监制兼男主角呢。
《赌·神Ⅰ:即刻开战》里涉及大量商业元素,手摇摄像对这种大制作就是个笑话。
去了一趟北美。
哪怕是没有进入好莱坞,但雇佣的专业拍摄队伍依旧让吴孝祖茅塞顿开。吴孝祖心里,这部《赌·神》将有机会成为1024火车头电影公司的《钢铁侠1》。虽然工业特效方面不可能与好莱坞比肩,但动作场面上可是港片的强项。
手持拍摄上,更适合个人风格的展现,更灵活多变,天马行空。比如被最新一期《电影双周刊》评为80年代最伟大十部华语作品的《一个字头的诞生》,以及这个年代蓝红基调的巅峰水准《嫌疑人》,都是手持摄像。
但对于一部商业巨作,摇臂滑轨车、全尺寸摄像滑轨绝对是不可或缺的构成。吴孝祖也借用《旺角卡门》稍微做一些实验。
这就像姜汶用《寻枪》来实验自己的想法一样。最后那一笑,太特么姜汶了!
吴孝祖是一个商人,却也是一个导演。
前一世斯皮尔伯格镜头前是导演,镜头后是彻头彻尾的商人。
作为导演,斯皮尔伯格拍摄了《辛德拉的名单》,而为此,他不得不与环球妥协,这才有了他执导的《侏罗纪公园》。
同时,他也是一个纯粹的商人。
作为导演,他看拍摄许多自己想要拍摄的电影,正如吴孝祖选择拍摄了《嫌疑人》、《一个字头的诞生》。
但是,作为商人,吴孝祖肯定是要获利为主。
正是因为吴孝祖知道文艺电影是华语电影不可或缺的一部分,所以吴孝祖才“不辞辛苦”的介绍邓广荣给侯孝苋,让其可以拍摄出《恋恋风尘》。但,商人的一面,总不能明知道赔钱,吴孝祖还跳坑吧?
如果吴孝祖有这种为基因,那他干脆把王佳卫、侯孝苋、杨德倡、许安华拢到旗下好了!那多乌托邦啊?
总之一句话,电影人从来都不纯粹!
人不是单面性动物,多面性让你不能用单纯的标签去设定一个人。
这个世界并不是非黑即白,更不是一片光明。
吴孝祖不是看不起文艺片,也不会高看商业片一眼。
但,如果想要做大做强,走的长远,商业电影无疑更适合!你不能说龙叔的影响力比王佳卫小吧?还有……他最烦一些披着文艺外衣的人用影史地位来作祟。
你崇拜的地影人真那么文艺,那么自我,还特么在乎这些?请问一下,这和票房排序是不是一个样?
现场。
王佳卫抱着双臂,一脸便秘的看着吴孝祖——
“色彩方面这场戏要暖一点,阿眞的背心用红色的。男主的短裤换一条其他颜色。冷暖区别分明一点。
整部戏的风格就是色彩斑斓的心跳,蓝红本就是象征着阿眞与阿祖之间纯洁的爱情。但蓝红不是单纯的蓝红,要做到遥相呼应……”
“我觉得这场戏要安静一点可能会更好。”王佳卫插话。
“不!这场戏可以活波一点。整部戏只有两人这时候的感情是最让观众感觉到温馨。
这种温馨和活泼也可以更凸显出剧情之后的惨烈与悲壮!”吴孝祖干净利落的否决了王佳卫的意见,一点B脸不给留。
后世,很多人说张嘉佳与王佳卫之间差了几千个张一白。那么现在,王佳卫与吴孝祖之间,应该差了不少个刘伟镪!
“这样……”
王佳卫开声,不等他话落,吴孝祖夹着烟卷的手点了点不远处灯光组,“灯光一定要注意,这场伪自然光,色相对比、饱和度对比、冷暖对比都要注意。”
“……”
王佳卫张了张嘴,不知道自己该说什么。
你说人家戏霸吧?可是人家是真专业,逻辑清晰,辩解都辩解不过……然后你还不得不承认,对方的眼光真的独到!
正式开拍。
邱舒眞穿着V领背心,牛仔包臀短裙,裸露着两条大白腿,秀发拢在身后,清纯而又性感。
阿眞背着小手,白皙的小腿一下一下往前踢着走,低头抿嘴笑,脸红扑扑,每当抬起头,目光里充满爱意的看着旁边穿着短裤背心扛着木箱子的阿祖。这几场戏,两人全都算得上是反季节拍摄。
昨晚上,她回溯到了13岁的时候一样的快乐,今天表演状态也越发放松,直接真空上阵。
相比起曼神的八字形,邱舒眞的无疑更挺更圆。
小了白了兔,白了又了白,蹦了蹦了跳了跳了真了可了爱!
“笑咩?”
叼着烟,肩膀看着两木箱子鸡翅膀的阿祖用肩膀拱了拱阿眞。
“冇啊。”阿眞抿着嘴笑,肩膀也顶回来。
余阳之下,两个人好似小孩子一般的互相嬉笑打闹。
“这么重,你老板喊你一个人扛?”
“是啊。”
“你告诉他,再这样使唤你,小心我打爆他的头!一只鸡翅打一锤!”阿祖一边肩膀扛着木箱,另一只手搂住阿眞,手垂下——
“痴线啊内……”
“呀?你骂我痴线?”
这一段是纯背景拍摄,两个人用互动的小动作来活跃整个画面。
阿眞俏皮的后勾脚,阿祖则非常符合性格,另一只手腾出来从腰部,直接往短裙下边,弄得阿眞娇嗔的握拳锤他。
年轻男女热恋的时候,男人不毛手毛脚那真的是……要么男人贼娘,要么女的贼爷们。不然两人连泡……友,一起泡澡的朋友都算不上!
“无所谓,反正我不打算做了。”
“不做?为乜?”
“我想去九龙找工作。”
阿眞笑着躲闪嘅,俏皮转过身,倒退着看向阿祖,目光清纯。
“好啊,方便我,搬来陪我一起。”阿祖笑道。
阿眞再次转过身子,眼神明亮,笑的很坦诚,“你不要讲第二次,下次再讲我真的当真!”站住,静盯着阿祖,表情沉静下来,认真道:“我不是讲笑嘅。我出去,就不会再回来。”说着,轻轻的拢了一下秀发,微微笑的瞥了阿祖一眼——
《旺角卡门》拍摄的时候,全港十几家录像厅突然一起剪彩开业。
与此同时,《雨夜屠夫》、《一个字头的诞生》和近期刚刚下映的《梦回唐朝1》齐齐的出现在录像租赁店铺。
不少下班的白领在唱片店逗留的时候,都发现了这一情况。
最火爆的还是这十几家录像厅的上映。
许多穿着校服的学生都汹涌的奔进录像厅买票观看,《梦回唐朝1》是限制级电影,18岁以下禁止入戏院观看,但录像厅不禁止啊!
以往受制于戏院监督员,未成年人很难蒙混过关,但蔡志明直接不顾这些,直接违规操作!
三级录像带突如出现在市场,直接也引起了许多男性的注意。
唱片店、录像厅无数男性辗转反侧,最后临走的时候会选择温习一下唐朝的历史。
短短几日,录像带火爆整个港岛,许多录像带老板全都催促着寰宇国际快点铺货。
录像带一时间有点卖断货了!
这种情景还是唱片店第一次出现!
与此同时,录像厅的火爆也让许多社团看到了契机。此时,港岛不像内地,戏院票价并不那么有差距。所以并没有多少人会甘愿选择录像厅。
所以,港岛的录像厅并不如后世的内地那么遍地都是。
可是三级电影的出现,一下子打破了这种宁静!
许多人这才恍然,原来咸湿片才是录像厅正确的打开方式!!!!